Flow TWE é um artista francês que trabalha com graffiti. Como a maioria destes artistas, encontramos pouco das informações pessoais. Com base em Nice, seu trabalho pode ser encontrado em várias regiões da França, como Bayonne, Biarritz, Labenne e Paris, entre outras cidades. Os temas de suas obras são referências a filmes, música hip hop, filmes de fantasia ou horror e ficção científica, além de suas composições eróticas e sensuais em meio a criticas sociais porque, como a maioria dos artistas de rua, Flow TWE coloca a arte como luta social, como expressão do que é vivido e sofrido no ambiente em que vivemos, buscando assim uma vertente da consciência social pelo meio da arte.

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O trabalho de Apollonia Saintclair tem uma conotação clara com quadrinhos. Suas ilustrações são descendentes diretas deste meio, embora ela tenha construído um universo de vinhetas individuais que se transformam em histórias completas. Suas influências mais diretas, como admite são Moebius e Milo Manara, que ela considera "Leonardo e Caravaggio em quadrinhos", mas também se baseia em outros grandes artistas como Enki Bilal , Alex Varenne, Tanino Liberatore , Guido Crepax e François Schuiten todos da escola européia de artistas. "Eu amo quadrinhos porque desde o início eles eram desprezados como uma arte popular.  Grandes professores fazem o suficiente para que os quadrinhos sejam uma arte consistente. Mas suas influências também são baseados em outros campos da criação artística, arte ou literatura, como Sade, Apollinaire, Henry Miller e Anaïs Nin. O trabalho de Apollonia Saintclair tem uma conotação clara com quadrinhos. Suas ilustrações são descendentes diretas deste meio, embora ela tenha construído um universo de vinhetas individuais que se transformam em histórias completas. Suas influências mais diretas, como admite são Moebius e Milo Manara, que ela considera "Leonardo e Caravaggio em quadrinhos", mas também se baseia em outros grandes artistas como Enki Bilal , Alex Varenne, Tanino Liberatore , Guido Crepax e François Schuiten todos da escola européia de artistas. "Eu amo quadrinhos porque desde o início eles eram desprezados como uma arte popular.  Grandes professores fazem o suficiente para que os quadrinhos sejam uma arte consistente. Mas suas influências também são baseados em outros campos da criação artística, arte ou literatura, como Sade, Apollinaire, Henry Miller e Anaïs Nin. O trabalho de Apollonia Saintclair tem uma conotação clara com quadrinhos. 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Thomas escolhe óleo sobre tela como um meio para o seu trabalho , embora ao contrário de muitos outros artistas, não use espátula, prefere o uso de escovas e os dedos para pintar. Suas pinturas poderiam ser descritas como um híbrido entre o realismo clássico e pop, com algumas peculiaridades, como o leve borrão que dá as suas pinturas, reivindicando ainda mais em um estilo separado e identificável. O erotismo e sensualidade constantemente flutuam em toda a sua obra. Além de sua específica com o sexo feminino como a série "Some Girls", todos os outros trabalhos  têm esses doces momentos às vezes provocantes e todos os outros de nostalgia da beleza sóbria. No entanto Saliot nos deixa uma impressão de um pintor de gênero e seu trabalho encontra muitas outras passagens diárias de referências ao jazz, cinema e culturas diferentes que refletem suas viagens e suas próprias experiências .

Thomas escolhe óleo sobre tela como um meio para o seu trabalho , embora ao contrário de muitos outros artistas, não use espátula, prefere o uso de escovas e os dedos para pintar. Suas pinturas poderiam ser descritas como um híbrido entre o realismo clássico e pop, com algumas peculiaridades, como o leve borrão que dá as suas pinturas, reivindicando ainda mais em um estilo separado e identificável. O erotismo e sensualidade constantemente flutuam em toda a sua obra. Além de sua específica com o sexo feminino como a série "Some Girls", todos os outros trabalhos  têm esses doces momentos às vezes provocantes e todos os outros de nostalgia da beleza sóbria. No entanto Saliot nos deixa uma impressão de um pintor de gênero e seu trabalho encontra muitas outras passagens diárias de referências ao jazz, cinema e culturas diferentes que refletem suas viagens e suas próprias experiências .

Thomas escolhe óleo sobre tela como um meio para o seu trabalho , embora ao contrário de muitos outros artistas, não use espátula, prefere o uso de escovas e os dedos para pintar. Suas pinturas poderiam ser descritas como um híbrido entre o realismo clássico e pop, com algumas peculiaridades, como o leve borrão que dá as suas pinturas, reivindicando ainda mais em um estilo separado e identificável. O erotismo e sensualidade constantemente flutuam em toda a sua obra. Além de sua específica com o sexo feminino como a série "Some Girls", todos os outros trabalhos  têm esses doces momentos às vezes provocantes e todos os outros de nostalgia da beleza sóbria. No entanto Saliot nos deixa uma impressão de um pintor de gênero e seu trabalho encontra muitas outras passagens diárias de referências ao jazz, cinema e culturas diferentes que refletem suas viagens e suas próprias experiências .

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Depois de estudar Belas Artes de Barcelona, ​​com especialização em Artes Visuais, Yago Partal realizou um projeto com Manel Soto; a criação de um Arts Studio Visual. Eles passaram seis anos trabalhando para marcas e empresas como a Filmax, Chesterfield International, Sitges International Fantastic Film Festival da Catalunha, Canal +, e fazendo um trabalho editorial para as marcas de moda, bem como se submergir em um ambiente mais artístico com várias exposições mostrando mais projetos pessoais. 
Esta é uma série fantástica chamada Zoo Book, que mostra as criaturas mais adoráveis ​​e perigosas da vida selvagem em retratos muito elegantes! Qual é o seu favorito? Depois de estudar Belas Artes de Barcelona, ​​com especialização em Artes Visuais, Yago Partal realizou um projeto com Manel Soto; a criação de um Arts Studio Visual. Eles passaram seis anos trabalhando para marcas e empresas como a Filmax, Chesterfield International, Sitges International Fantastic Film Festival da Catalunha, Canal +, e fazendo um trabalho editorial para as marcas de moda, bem como se submergir em um ambiente mais artístico com várias exposições mostrando mais projetos pessoais. 
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Esta é uma série fantástica chamada Zoo Book, que mostra as criaturas mais adoráveis ​​e perigosas da vida selvagem em retratos muito elegantes! Qual é o seu favorito?

Depois de estudar Belas Artes de Barcelona, ​​com especialização em Artes Visuais, Yago Partal realizou um projeto com Manel Soto; a criação de um Arts Studio Visual. Eles passaram seis anos trabalhando para marcas e empresas como a Filmax, Chesterfield International, Sitges International Fantastic Film Festival da Catalunha, Canal +, e fazendo um trabalho editorial para as marcas de moda, bem como se submergir em um ambiente mais artístico com várias exposições mostrando mais projetos pessoais. 

Esta é uma série fantástica chamada Zoo Book, que mostra as criaturas mais adoráveis ​​e perigosas da vida selvagem em retratos muito elegantes! Qual é o seu favorito?


Um dos últimos trabalhos da designer de moda ucraniana Masha Reva, a coleção chamada Merging, é uma homenagem ao exagero. As imagens ressoam como um renascimento moderno, somos constantemente bombardeados com imagens, coisas, idéias, e tentamos repetidamente mentalizar e organizar essas informações. Aqui, a tentativa é muito bem sucedida, na materialização através de imagens, pensamentos e emoções. É uma prova de que, com a nossa criatividade, podemos ter todo esse tipo de “estímulos” e viver juntos em harmonia e equilíbrio. Todo o “combo”, quer dizer, fotografia, styling, a produção, a beleza é simplesmente de tirar o fôlego!

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Um dos últimos trabalhos da designer de moda ucraniana Masha Reva, a coleção chamada Merging, é uma homenagem ao exagero. As imagens ressoam como um renascimento moderno, somos constantemente bombardeados com imagens, coisas, idéias, e tentamos repetidamente mentalizar e organizar essas informações. Aqui, a tentativa é muito bem sucedida, na materialização através de imagens, pensamentos e emoções. É uma prova de que, com a nossa criatividade, podemos ter todo esse tipo de “estímulos” e viver juntos em harmonia e equilíbrio. Todo o “combo”, quer dizer, fotografia, styling, a produção, a beleza é simplesmente de tirar o fôlego!

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